期刊名称:艺苑 创办日期:2005 主管部门:福建省文化和旅游厅 主办单位:福建艺术职业学院 刊期:双月 电话:0591-38268061 Email:yyzzs@vip.163.com 国内统一刊号(CN):35-1278/G0 国际标准刊号(ISSN):1673-2545
张道一先生是我国著名的艺术学家、工艺美术史论家、民艺学家、教育家、图案学家,是我国当代艺术学学科的主要创始人,曾获得"卓有成就的美术史论家"、"中国工艺美术终身成就奖"等荣誉称号。在张道一先生八十华诞之际,本刊特发表他的两位博士后汪小洋教授、乔光辉教授所作的专访,以表示我们对张道一先生的敬意与庆贺。
受西方文艺思维的影响,中国当代戏曲创作和舞台实践存在着摒弃说破叙事而采用设密-揭密叙事、消弥类型化的脸谱特征而追求凸现个性的去脸谱化特征、拒绝使用虚拟舞台而热衷于实景舞台、破坏曲律整体美感而滥用插曲等误区。这些误区的大量出现将严重破坏了中国戏曲的民族性特征,应该引起当代戏曲实践者的警戒。
南戏《张协状元》中颇为突兀地出现了一个"副末",但由剧中脚色运用的实际情况看,却只有"末"而无"副末"。根据脚色分化的规律看,"末"分化出自身的"副末"是明中叶传奇发展的结果,《张协状元》之外的所有南戏都不存在"副末"。根据对杂剧色演化为戏曲脚色的历史过程的考察,《张协状元》中的"副末"实际是对杂剧色与脚色名称混淆的结果。此外,杂剧色中"副末"对应的"末泥"并非其他研究者所认为的来自于摩尼教,也不是因"末泥"演出时面部"抹泥"的结果。"末泥"即"末儿(兒)","泥"字只是没有实际意义的音助,并非神秘不可测知的词语。
本文回溯了20世纪前期京剧舞台美术理论的建构过程,首先系统阐述了京剧舞美理论的理论来源;其次深入探讨了在这个最具有变革性的时期京剧舞美理论如何在冲突与论争中实现理论的思索与推进;最后简要总结了20世纪前期学人对京剧舞美理论建构的贡献,并关注从延安时期直到新中国成立以后京剧舞美理论的转型。
在魏晋南北朝的历史发展中,绘画的色彩观念出现重要的转变,突破了早期主观的象征色彩观。这一时期文化由动乱的多元化走向多样的统一,以少数民族和外来文化主导的以色彩为主的西域画风和南方以士大夫书画家为主导的笔法用笔各领风骚,外来色彩观与本土文化相融合是以国家的统一和民族的团结为前提的,最终形成了宗炳所言的"以形写形,以色貌色"写实的绘画形色观。
宋代以前的画即使有题跋,也只是在树干和山石等后面不太明显的地方题个名字而己;宋代以后,题诗、赞词、评论、鉴赏等题跋形式出现,逐渐成为中国画的一种新的构成元素。宋代是中国画题跋由隐到显的转折期,这种现象的存在与宋代画家地位的提高、文人画的兴起,以及书法在宋代尚意都有很大关系。本文试从这三个方面探讨中国画题跋在宋代隐显之缘由。
海德格尔认为真正的艺术作品是真理生发与持守的场所,真正的作品阐释即是"葆真",这一思想对伽达默尔解释学中的作品"意义"论产生了影响。
艺术教育以培养全面发展的人为目的,现代艺术教育的重心从道德教育转向智力教育。艺术教育要想避免成为道德教化的手段,就必须凸显自己的独立地位和道德教育、情感教育所不能替代的独特性。艺术教育应该成为教育科目和门类中一个独立的学科,体现出它在培养人的道德、才情、智慧、洞察力、判断力、鉴赏力等方面独到的功能。只有这样,艺术教育才能真正找到自己的位置。艺术教育的直接目的可概括为四种:培养文明感,孕育创造力,传授有效的沟通交流能力,提供工具用以评估人们所读、所观和所听的对象;而它的最终目的则是培养健康的身心和完美的人格。
《原野》是曹禺作品中最具歌剧品格者。歌剧改编忠实于原作,但又根据浪漫主义歌剧的美学特征和体裁的特殊要求,对剧情加以全息化重述,可称为"零度改编"。此外,体裁的转移,使得叙述形态发生了变化,从而导致故事的讲述方式也歌剧化了。该剧的音乐创作也以歌剧的艺术规律为核心,突出音乐构思的戏剧性和整体性,使体现20世纪八十年代时代精神的剧作主题得到了充分的表达。
朱以撒是以心持身且以心应世者,心性简净而胸怀莹豁。本乎此,便有了他在生活中的通脱超然,也有了他为文、为学时的自在真诚。
门的历史发展与建筑形制沿革与时俱进,其丰富造型艺术,已成为建筑中可供研究的单一门类,然而门又是整体建筑中不可或缺的门面、单体。就是这样既可单独抽离、又为整体的组成部分,使得门成为建筑中独具魅力的建筑构成元素。本文从门的审美入手,谈到了门的世界、门与风水等审美意蕴。
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《超越人力》(Beyond Our Power)第一部(1883)和第二部(1895)是比昂逊(Bjφrnstjerne Bjφrnson,1832-1910)两部有争议的戏剧,也是他最重要的作品。在《超越人力》第一部中,商牧师(AdolfSang)为帮助病人脱离病痛,用信仰和祈祷来启动奇迹。比昂逊对迷信奇迹提出了批判。他认为,基督教的信仰不应建立在迷信没有法则的奇迹上,而应建立在信仰上帝的律法和进化上。在《超越人力》第二部中,商氏孪生兄妹艾理亚斯(EliasSang)和拉契儿(RachelSang)的故事展现了现代阶级斗争。剧本中,比昂逊表露出对拉契儿慈善主义的同情以及对艾理亚斯暴力主张的批判。由此,他要告诉读者和观众的是:在奇迹不能出现的年代,痛苦带给人们的总是绝望,而绝望启发暴力,并期待以暴力来创造奇迹。于是,社会暴力带来了革命,使一部分人改变了命运,然而,却无法彻底改变社会大众的生活状态,使其摆脱贫困或痛苦。因此,奇迹和暴力改变不了社会,只有慈善事业和社会进化才能带来人类的幸福。通过《超越人力》,比昂逊将自由主义、资本主义、社会主义、无政府主义和恐怖主义的斗争搬上舞台,使资本家、工人、革命者和尼采的主人道德一一出笼,从而,和盘托出他对"主义"的批判。
本论文从主体认同角度入手,探讨《新婚的一对》中主人公的主体性建构的不同策略,并由此出发梳理剧作中的深层人物特征及形象塑造。运用拉康的理论,我们可以看出,罗拉主体性的依赖性的一面。此外,她作为阿克尔主体的他者,在阿克尔主体性的构建中,成为阿克尔主体的主动投射对象,促成了阿克尔主体性的形成。而阿克尔反身作为麦昔尔德主体的他者,对麦希尔德的主体性强化也发挥了重要的作用。麦昔尔德在构建中通过象征文本保证了主体性的稳定和独立。她作为新女性的形象代表,构建了剧作的深层性别意义。从主体性的角度审视剧作,可以挖掘出以往被我们忽略或误解的人物形象的同时,丰富读者对作品中女性形象的理解,深化对比昂逊剧作中文本意义和人物象征的研究。
<正>19世纪的挪威,资本主义经济得到高度发展,现代化进程加快,民族、民主的精神和自由的意志等被越来越多人所关注,以比昂逊、易卜生为代表的挪威文学、艺术创作者坚持用本民族的语言写作,用作品记录了这些社会现象。与易卜生总是对人性进行冷峻的观察与剖析不同的是,
<正>一、在利兹在利兹看剧之前我一直迷惘,英国人与戏剧的关系到底是什么?直到我在剧院里看到《皆大欢喜》这部喜剧,我才有一种感觉——哪怕在1599年首演的这部喜剧,它呈现的东西除了普爱和理想,还
非遗保护越来越受到中国各级政府的重视,这是一件完成中华民族复兴的大事。在经济发展的今天,让国人意识并认识到文化的重要性,不仅仅通过物质文化遗产还要通过非物质文化遗产达到文化传承的目的。在此工作中,首先是抓紧抢救濒危的非物质文化遗产,达到举国上下全民一心的效果,在抢救中唤醒民众对自己文化和历史的重视,其最终目的不是商业化产业化,是为了获得民众对自身文化的认可和自觉,从而让民族精神和优秀的文化传统鼓舞人心,形成合力共谋全民族的和谐发展。
宫廷宦者扮演戏剧是中国古代戏剧发展史上一个较为独特的现象,其中汉代、唐代、宋代、明代、清代是宦者演戏比较流行的时代,其流行的原因不外乎皇家享乐的需要,皇家安全问题的考虑,以及宦者演戏所具有的独特审美意趣,等等。
清代是中国历史上最后一个由少数民族建立的君主专制的封建王朝。特殊的历史背景赋予满、汉民族融汇互补、丰繁竞采的服饰趋势。不同于以往异族的统治者,满族在入主中原后废除了汉族的冠冕之制,保留了更多的游牧民族的服饰特征,强令将本民族服饰列为国服,清代衣冠制的正式确立成为改朝换代的物化标志。然而任何坚硬的制度、规章、礼约都禁不起服用功能和形态的转变,必然会发生不同程度的妥协和异变,在风尚嬗递的服饰发展中,原先所谓的传统制度也不得不更形易貌。异变与融合是清代服饰发展的方向,这是社会变革中人们意识形态转化的驱使和制动。
1990年代台湾因政治上的"解严",文化思潮亦趋多元,女性主义理论也从多方面影响着女性艺术的发展。本文试图从台湾1990年代前后的女性绘画和女性电影作品所展现的性别思考,探讨20世纪末台湾女性艺术的性别视野如何展现。
如今,对主题和立意的选择成为了动画创作中必须郑重对待的一个课题。因此,在个人思想表达、商业利益和社会需求的种种压力下,对主题的把握必须要具备独到的创造性和思想深度。此外,也需要立足于对人性和社会的深层思考。只有这样,才能给观众以娱乐的同时带给他们一些哲理或精神的启发。
本文以丑角所表征的狂欢精神作为观照视角,阐述费里尼电影中的各类丑角形象及其乌托邦意蕴。同时,结合费里尼电影中的孤独主题,分析费里尼电影以乌托邦精神挽救孤独这一时代危机的发展逻辑。
本文通过对"赵氏孤儿"故事历史沿革的梳理,以及对同名话剧、电影的分析,试图达到对中国传统文化及现代文化思想流变的思考。
新世纪以来,中国电影在艰难曲折中锐意进取,近几年创造出不菲的成绩。然而,电影在快速地发展过程中也出现了很多问题。就目前电影创作而言,主体意识的不明、采取的制作策略不当、没有明确的国际发展意识,这些只能带来电影生产和消费短暂的繁荣,却给电影的长久发展埋下诸多隐患。因此,在电影产业快速发展的时期,对电影创作本身做冷静客观的分析,不仅是迅猛发展的中国电影自身提出的要求,也是中国电影理论评论不能趋避的任务。
进入21世纪以来,艺术教育发生了巨大的变化,以往的"师徒式"、"精英教育"等模式不能适应多元化、信息化的高速发展的需要。我国职业教育必须推进教育教学改革。高职艺术设计专业以培养技能型、实用型人才为目标,要紧紧围绕必修课程和选修课程的设置,加快美术基础课程建设和改革。素描课程作为美术基础课程的重要内容之一,要通过教学观念、教学内容和教学模式的改革来推动职业能力的培养。
黄自是一位集作曲、理论、教育于一身的优秀音乐家。本文以他的代表作《思乡》为研究课题,在较充分了解歌曲的创作背景和艺术特点后,对如何演唱这首歌曲提出个人的观点和见解,以求对声乐教育工作者和学习者有一定的参考和借鉴。
小提琴演奏中的音乐表现是演奏者艺术表现力的一个重要部分,要想演奏出美妙动听的音乐,演奏者需要掌握高超的演奏技术,不断提高自身能力和修养,还要借鉴他人的经验,具有丰富的想象力和保持自信放松的心理状态。
<正>管朴学女,1968年生于山东,中国美术家协会会员,现为山东艺术学院副教授。主要艺术活动有:1999年在中国美术馆举办《管朴学个人油画展》;1999年、2002年先后在香港举办《首次管朴学个人油画展》、《第二次管朴学油画展》;
<正>梁明(民)1962年生于福建龙岩,祖籍广东梅州,1984年毕业于福建省工艺美术学校,1991年毕业于中央美术学院,现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主席、福建省龙岩