期刊名称:艺苑 创办日期:2005 主管部门:福建省文化和旅游厅 主办单位:福建艺术职业学院 刊期:双月 电话:0591-38268061 Email:yyzzs@vip.163.com 国内统一刊号(CN):35-1278/G0 国际标准刊号(ISSN):1673-2545
宋辽金是一个中原政权和少数民族政权长期对抗的特殊时期,因此墓室壁画的发展阶段划分有着特殊的意义,同时也存在着一定的难度。因为政权的对抗性,宋辽金墓室壁画的发展可以划分为两个体系。两宋为一个体系,可分为三个阶段。辽金为一个体系,可各自分为两个阶段,都以向中原学习的汉化节点为依据。两宋体系发展中表现出来的最大特征是平民化,这给墓室壁画带来了一些特殊的宗教意义,即:儒学神圣化的影响、等级制度转型的影响,以及应当考量的北朝、金代墓室壁画的特殊贡献。
作为福建戏曲改革运动重要成果的华东会演得奖本《陈三五娘》,是以蔡尤本为代表的泉南民间艺师和以许书纪为代表的新文艺工作者共同努力的结果,真切显影"被压抑的"抒情现代性传统、异域舶来的启蒙现代性诉求、狂飙突进的民族国家现代性想象之间相互嵌套、彼此托举的繁复关联。其通过参加官方所组织的戏曲观摩会演活动而获取经典的命名并进入主流文学史的叙述视线,甚至影响海外汉学家关于闽南戏曲乃至中国戏剧的叙述取径。20世纪50年代以来,《陈三五娘》故事的数度改编及其命运起伏,在现实层面体现了主流话语对异质性民间话语的成功收编与有效整合,但在另一侧面也逆向折射出庶民阶层的伦理观点、审美趣味与现代知识分子的启蒙理念与艺术追求,亦从边缘之处悄然消解中心所在的时代宏大话语,并返身建构了人们关于特定时空的共同文化记忆。
宋代书法理论存在着比较突出的复古风气,以前人而论今人几乎成为一种常态。这样的复古风气并不一定要立刻对其作出正面或负面的评价,但这一现象应当被我们所关注。从创作评价上的复古热情、理论起点上的厚古薄今和书法理论复古的时代语境三个方面看,宋代书法理论形成了自己的特征。
在技术为主导的时代里,人与技术的关系逐渐成为学者们关注的议题。文章基于身体技术观分析了书法字体设计过程,从物质观、传承观和反思观三个维度,由表及里地探讨了设计师如何融合现代数码技术和传统书法技艺,完成了两者在身体中的内化,并在此基础上实现了主体的话语权,从而批判以往技术工具论和反技术工具论对人与技术关系的片面认识。
工艺美术作品的美学属性众多,有强调其实用功能性的,有强调其形式主义的,也有强调其功能与形式并重的。老庄哲学对于造物所提出的观点——"大巧若拙",一直以来被人们更多地运用于对工艺、技能表象特征的分析,而忽视了其在工艺美术领域的精神性的分析、应用与表现。本文通过对"大巧若拙"的工艺美学原理和现象的分析,从美在自然、美在枯槁、美在老境等几方面进行论述,以期对相关工艺美术作品的设计开发与运用提供一些参考与建议。
2003年张元根据金仁顺小说《水边的阿狄丽雅》改编而拍摄的《绿茶》,一般被认为是这样一个关于当代都市常见的大龄男女相亲的都市爱情故事。它也是关于一个"两生花"题材的演绎。但深入的文本分析将发现,影片深层的文化政治内涵在于展现对于特定历史时期社会经验的失忆症症状,后者仍然成为一个时代的精神病症状,这种历史失忆症使得新世纪的一代面对复杂的生活与遭遇,更多的只是错乱与迷茫。中国中产阶层的自我主体性远远没有建立。
近年来IP改编剧大热,作为《盗墓笔记》前传的爱奇艺自制剧《老九门》的点播率更是突破百亿大关,这部分源于该剧高颜值偶像演员的真演技和不俗特效制造的视觉奇观。但从网文改编成网剧后情节重心的转换和剧情的拖沓以及强行植入的广告也招人诟病。一边是粗犷粉丝经济时代的捍卫者,另一边则是市场为导向的高效能运作的投资模式的拥趸。盛极必衰,超级IP反思时代终将到来。
周星驰的电影取得了巨大的成功,其成功的一个重要原因就在于他的电影的悲喜二重性,即既悲又喜,是悲剧与喜剧的统一体。而这种悲喜二重性根源于周星驰在生活现实与生命理想之间矛盾冲突的电影人格:从理想的角度自上而下地看现实就会形成悲性,而从现实的角度自下而上地看理想则会形成喜性,而且由于这种悲和喜源出于同一电影人格的同一矛盾冲突,因而它们相互之间又是一种交织缠绕、水乳交融的关系。
我们总是一面高喊"现代性",却又一面又大呼"原生态";一面进行"现代"建设,却一面又保护"原生"文明。如果要用"现代性"为"传统性"保驾护航,那"现代性"的存在就是对"传统性"的最大嘲讽,而文学和电影就像一对苦难和甜蜜的姐妹,它们似乎从来没有独立存在过。探索"传统"和"现代"相互交蚺但又不相互替代的共存方式,是母语电影和文学新的使命。
曹保平的电影往往以冷峻的笔调聚焦于边缘人物故事,通过现实主义的书写表现出悲天悯人的情怀,并把幽默元素置入故事中,通过多线性叙事表现出一种荒诞的现实主义风格。本文从曹保平电影创作的"黑色"现实主义倾向出发,把结构技巧的巧妙运用、黑色幽默风格作为外在载体,分析"小人物"在现实社会的奋力挣扎。
本文从社会性别学、符号学、伦理学的理论视角出发,深入解析江苏民间舞蹈《男欢女喜》中的女性身体表征。在此基础之上提出:舞蹈身体作为文化符号的一种,其褒扬的价值倾向,完成了男权意志下对理想化女性身体气质的再生产。舞蹈身体提供着大量令人感官愉悦的动作形式,而这些形式被人为地赋予了刻板化的性别符号意义。它以一种"草根"的存在方式,将某一性别价值导入到人们的日常生活中,并成功地将隐含的性别话语"正常化""合理化"。《男欢女喜》中的身体不同于社会性别体制的强制性制约,它以一种更为感性,更为宽松的方式发挥着效用,并最终唤起女性这一审美主体心理层面上的自我性别认同。
工笔画在当代艺术多元互生的文化背景下,由传统师自然达寓意而描摹物象的表达形式,转向当代关注个体情感表达的叙述方式;由以统治阶级审美为意志的程式化工笔样式,转向个体追求风格多样自由表达的绘画语言。传统工笔画在当代被重新解读和重构,更多在思想观念、丰富的新材质、多元的表现手法上寻求转换,尤其是在表达物象已突破工笔以往的程式堡垒,重塑新的视觉经验,探索新的工笔语义和精神内涵。
弗里德里希·迪伦马特是二战后西方德语剧坛具有独特建树的戏剧大师,《罗慕路斯大帝》作为其成名之作,以其怪诞、悖谬的艺术手法,寓"悲"于"喜",外"谐"内"庄",用独特的悲喜剧风格进行着关乎世界、人性及个体世界内在本质的深层探求,使得剧作具有高度的审美价值和思想意义。
纪蔚然2016年的两部新剧《一个兄弟》《莎士比亚打麻将》在主题探讨和艺术手法上与以前的剧作相比,呈现出了较为明显的变化。在主题探讨上,作者虽延续了以往对当代台湾社会纷扰现象的反讽与批判,但是通过创作向内自我反省、建构自我救赎的意图与努力也愈加明显;在艺术手法上,作者突破以往写实主义的拘囿,虽仍侧重于语言实验为主,却进一步展现了天马行空的想象力和虚实相融、灵活多样的戏剧表现手法。
舞台表演艺术是一门综合艺术,其中道具设计具有表现环境、塑造人物、渲染气氛、揭示主题思想等重要功能。舞剧《丝海梦寻》创排至今,获得诸多好评,道具设计获得"第六届福建艺术节·第三届音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧(节)目展演"舞美二等奖。本文以该剧为例,对舞台道具的作用进行分析。
20世纪60年代于非闇、田世光、俞致贞共同绘制的、荣宝斋木版水印出版的《百花齐放》,其存在的意义与产生的影响极为深远,但却一直为人们所忽视。恰逢双百方针提出六十周年之际,本文欲从郭沫若"百花齐放"组诗及相关出版物、《百花齐放》的制作及出版、《百花齐放》的价值三个方面分析,论述其全方位的价值,希望《百花齐放》及其原作能得到应有重视并发挥其最大作用。
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在互联网影响下,产业裂变融合层出不穷,画廊作为艺术品一级市场,在一定程度上也受到了网络的影响。文章通过梳理目前画廊集群化、国际化、多元化、网络化的现状,分析网络艺术品交易、社交媒体和互联网金融对实体画廊的影响,以及艺术授权、"艺术+科技"融合创新画廊发展形式;探讨在当今形势下城市中实体画廊如何走出所面临的困境。意在为实体画廊的发展提出新思路,寻求艺术家、画廊、收藏者间的平衡点,稳固画廊业的发展。
本文主要以"音乐艺术管理"为例,探讨了时下某些相关音乐专业学科名称的问题。在笔者看来有些名称之任意性大行其道,确有名不符其实之嫌。名称之由来,是为了示人,要昭示其实在的东西,表达也要既简明又扼要。
建盏在宋代因茶而生,因其"铁胎"、多彩、黑釉斑被视为宋代"斗茶"最佳代表,兴盛一时,迄今仍被日本人视为国宝。元代茶饮风俗改变,建盏也因"斗茶"风俗的消失而因茶而寂。改革开放后,失传800年的建盏烧制技艺得到恢复发展。2011年5月23日,"建窑建盏烧制技艺"被国务院列入第三批全国非物质文化遗产保护名录。本文根据笔者20年的实践经验,全面分析介绍了建盏的由来背景、现代建盏的烧制工艺流程、建盏烧制工艺的分类及其烧制要领。
脱胎漆器传统手工艺非物质文化遗产根植于福州传统文化,体现了人工造物的智慧与内涵,在发展、传承中具有自身的独特价值。本文从脱胎漆器产品、工艺技术和传承人三个方面分析了福州脱胎漆器髹饰技艺非遗的传承现状,并提出将脱胎漆器非遗与旅游文化创意产业相融合,进行活态化保护传承的模式。
中国的非物质文化遗产,对于民族精神的凝聚,对于当代文化创新和中华民族的伟大复兴,都具有不可估量的重大作用。文化传承是高校的四大基本职能之一,而非物质文化遗产的活态传承是艺术职业院校义不容辞的责任。本文以福建艺术职业学院为例,对艺术职业院校在新形势下,推动非物质文化遗产活态传承的作用进行了阐述;并结合创新非遗人才培养模式、创新创意助力非遗活态传承、互联网+激活非遗等对艺术职业院校在非物质文化遗产"活态传承"中的实践探索进行初步探讨。
作为民国时期福建篆刻艺术的代表人物,陈子奋的篆刻艺术至今仍值得我们学习借鉴。本文仅以福建博物院收藏的陈子奋篆刻的两枚印章为例,对他的篆刻艺术进行简要分析及评述。
本文以南京大学美育之路为例,研究了人文与经典如何传承、发展,综合性大学如何培养学术型艺术家,艺术大师如何养成这三个方面的理论与实践的论题。并提出,把艺术当中的人文大旗举起来,将是当今中国艺术发展的一种新势态。若众多高校与机构都有这样的梦想,都有这样的志气,必将推动中国文化在世界的崛起。
图形创意是艺术设计专业重要的基础课程,它在整个视觉传达系统中扮演着重要的角色。图形语言是设计师有力的传达信息的手段,本文结合作者多年的教学经验和教学中常出现的问题以及对学生作品的详尽分析,讨论图形创意的设计原则,以便于设计师有效地运用图形视觉语言中的语法,充分发挥图形的符号性意义与价值,以简洁、概括的手法创造出更多富有情趣、意味、魅力的图形。
针对艺术设计应用软件教学中存在的学生自主学习意识和能力薄弱、软件技术和设计知识的融合能力不足等问题,探索了基于建构主义支架教学法的艺术设计应用软件自主学习教学设计方案。从分析设计软件实验教学的现状入手,在总结支架教学法和自主学习概念的基础上,建立了最近发展区分析、软件支架搭建、项目情境创设、独立探索和小组协作与综合评价的实施步骤。该方法在三维软件Sketch Up教学中应用,并通过比对和问卷验证了该方法的有效性。
在当前网络信息技术的发展带动下,新媒体逐渐兴起,为长笛演奏教学注入了新的活力,借助新媒体技术改变旧的教学模式可以在很大程度上满足不同层次学生的学习需求,提高长笛演奏教学质量。
福建艺术职业学院陶瓷设计与工艺专业在近三年的专业建设、教学改革推动下,通过以职业岗位能力为目标、企业项目为教学载体,将理论与实践紧密结合,使学生职业能力和职业素养都得到了提升,从而提高了毕业生的就业竞争力。本文以福建艺术职业学院为例,简析高职陶瓷设计与工艺专业课程体系的构建。
维吾尔民族舞在我国民族民间舞中占据十分重要的地位,作为维吾尔民族日常生活中必不可少的组成部分,维吾尔民族舞饱含艺术性。本文根据艺术目的对维吾尔民族舞蹈尝试进行分类,并分析常见舞蹈的文化内涵,最后探寻维吾尔民族舞蹈的创新型教学。
本文对日本中小学的普通音乐教育的教学系统、师资培养、教学方法、指导评价机制进行了初步探索,从中寻找日本音乐基础教育先进根源,从而为促进本地区音乐基础教育寻找可资借鉴的内容。