期刊名称：艺苑 创办日期：2005 主管部门：福建省文化和旅游厅 主办单位：福建艺术职业学院 刊期：双月 电话：0591-38268061 Email：yyzzs@vip.163.com 国内统一刊号(CN)：35-1278/G0 国际标准刊号(ISSN)：1673-2545
文章以波普艺术为参照，探讨AI艺术在大众文化语境下对艺术创作范式的继承与跃迁。研究指出，波普艺术通过机械复制技术和大众符号挪用打破了艺术的精英壁垒，推动了艺术民主化进程；而AI艺术则借助机器学习和算法生成，进一步消解创作专业门槛，实现了从人类独揽到人机协同的创作主体转变。两者在反叛艺术权威、推动艺术民主化及技术介入创作等方面形成跨时代精神共鸣。相较于波普艺术，AI艺术在符号生成逻辑、主体关系及社会介入维度实现了质性突破，但也面临创作主体性消解、审美同质化及数据伦理争议等新困境。AI艺术的可持续发展需在技术理性与人文精神间建立动态平衡，以延续波普艺术的反叛基因，在数字时代构建包容性的艺术新生态。
传统艺术理论在人工智能艺术的主体性、创造力与主客体关系等问题上陷入困境。生成式人工智能艺术通过“人—机—数据”的动态交互，展现出与人类相似的“决策能力”与“表达自主性”，成为创造力与审美情感表达的新空间。人工智能艺术的“主体性”是一种“拟主体性”，是由用户、人工智能算法与任务数据共同衍生而成的。可以在“拟主体性”概念上寻求突破人工智能时代艺术理论的困境的思路，人工智能艺术的“主体性”、创造力、主客体关系等问题也都可因此得到解决。“拟主体性”概念框架也为解决艺术的实际问题提供学理依据，比如人工智能艺术的著作权争议等问题。
作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的献礼片，由香港导演刘浩良执导、“第五代导演”黄建新监制的电影《营救飞虎》基于中美合作、东江纵队营救美国飞虎队的历史，重新诠释了抗战背景下多元个体构成的英雄群像，在暴力奇观与人文精神的融合交织中，完成了对战争记忆的当代重塑与跨国情谊的美学表达。尽管影片在叙事和人物塑造中存在逻辑欠缺、感染力不足等问题，但总体上，依旧为战争题材影视创作提供了一种兼具历史厚重与人文温度的叙事范式。
电影《南京照相馆》通过影像叙事将南京大屠杀的民族创伤转化为可被当代承接的集体记忆与情感认同，为抗战历史题材影视创作提供了文化记忆建构的新范式。影片通过将照片、照相馆等元素转化为承载创伤记忆的视觉符号，借助鲜明的民族立场、崇高化的牺牲行为与真实可感的凡人英雄塑造，完成个体情感向集体共鸣的转化，引发观众超越时空的深层共情，在当代语境中有效构建了民族认同，为历史创伤的影像书写与记忆传承提供了具有实践意义的参照范式。
电影《东极岛》以其深厚的历史底蕴与精湛的艺术构建，在中国战争叙事谱系中开辟了新的言说路径。文章对电影《东极岛》的解读，一是影片对历史记忆的艺术化塑造策略，探讨其如何在尊重历史真实的基础上，通过电影工业手段进行创造性转化，实现历史教育与人性启蒙的双重目的；二是影片所构建的多层次文化冲突及其引发的文明反思，分析其如何从具体的文化碰撞中，提炼出具有全球意义的“人类命运共同体”意识。《东极岛》不仅是一次成功的电影工业化实践，更是一次在全球化语境下，关乎历史、人性与文明共存的重要文化实践。
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的时间节点上，纪录电影《山河为证》作为首部全景式呈现中国十四年抗战历程的电影作品，以扎实的史料基础、清晰的历史观照与富于创新的叙事表达，完成了一次深刻且富有启示的影像史学实践。在史料运用方面，影片立足于中央新闻纪录电影制片厂深厚的影像典藏，同时广泛搜集地方档案与国际文献，从而建立起一个立体交叉的历史体系。在叙事层面，影片构建了一套层次分明、功能互补的叙事系统，凭借精密的逻辑与创新的视听语言，实现了从历史认知到情感共鸣的深层抵达。与此同时，它以自信从容的叙事姿态，将中国抗战故事置于世界反法西斯战争的宏大框架中讲述，有力还原了中国战场作为东方主战场的战略地位与历史贡献。
文章以电影《731》为研究对象，探讨其如何通过影像叙事重构被遮蔽的历史创伤，并参与当代集体记忆的建构。从影像史学与文化记忆理论出发，分析影片在史料考据、银幕转译与美学表达三个层面的实践，揭示其如何将七三一部队的细菌战罪行从“沉默的历史”转化为可感知的公共记忆。研究指出，影片通过微观叙事、视觉修辞与符号系统，构建起情感共同体，实现从民族伤痛到人类共同创伤的视野拓展；同时，也反思了影片在叙事焦点、人物塑造与历史深度方面的争议，指出其在艺术表达与历史真实之间的张力；最终认为，《731》不仅是对抗历史遗忘的文化行动，也是民族意识与全球反战话语建构的重要媒介。
由田沁鑫执导的音乐话剧《受到召唤·敦煌》，以千年石窟为精神原点，勾连起两代青年的命运抉择，在守护与传承中展现出了敦煌文化的召唤力。在舞台呈现上，作品引入AI技术、即时影像等数字手段，打破了传统观演模式和舞台空间呈现。叙事结构上，该剧并置双重时空，赋予“金刚”以精神引领者的象征角色，形成跨越时代的情感接力。在文化表达层面，壁画、石窟等意象被转化为舞台语言，凝聚为当代表达中的信仰力量与民族精神。通过媒介技术与文化想象的交融，该剧成功构建了具有时代感的剧场美学，展现了传统文化在当代语境中的转化与传承。
魏明伦作为中国当代戏曲史上的“巴蜀鬼才”，其剧作实践深刻体现了传统川剧精髓与现代激进革新之间的辩证统一。通过系统分析其代表性剧作，魏明伦在川剧本体特征、伦理内核与“编剧主将制”等方面展现出对传统的深度承袭，同时在思想观念、艺术形式与舞台美学上进行了多维度颠覆性实验。其革新实践的核心机制在于，将传统程式转化为现代叙事的符号，使巴蜀在地性升华为全球视野下的文化表达，并始终以川剧魂魄为革新之锚。魏明伦的“一戏一招”并非无根之木，而是传统在极限张力下的创造性爆破，为中国戏曲在当代文化格局中的破局提供了极具启示性的路径。
文章以越剧张云霞派《碧玉簪》中李秀英角色塑造为例，通过分析李秀英形象的性格特点、张云霞对李秀英角色的塑造和情感演绎，体会越剧张云霞派的表演风格，总结李秀英角色塑造的成功因素，及其对越剧传承发展的启示。
本期聚焦“仰望秋岳——2025·中国画山水作品展”中的部分佳作。该展览由中国美术家协会等单位联合主办，经全国征集、严格遴选，最终呈现120件作品，既是对传统山水精神的承续，亦是对当代家园图景的深刻抒写。展览以“仰望秋岳”为名，既取意秋日山水之苍茫浑厚，亦向清代闽籍大家华嵒（秋岳）致敬，寓含古今对话、薪火相传之意。五个板块——“国之风神”“家山图境”“造化心源”“城乡交响”“闽西胜概”——系统呈现了从宏大叙事到地域情怀、从自然造化到人文观照的多维艺术探索，既展现了祖国山河的磅礴气象，也细腻刻画了城乡变迁中的视觉记忆与情感归属。尤其值得关注的是，展览扎根龙岩这片人文与自然交织的沃土，将闽西的历史文脉、红色基因与生态之美融入笔墨章法，使地方性经验升华为具有普遍意义的艺术表达。在传统与当代、地域与全域的张力中，这些作品体现了当代美术工作者以笔墨回应时代、以自信开创格局的自觉担当。
“罗斯塔之窗”是诞生于苏维埃俄国的一种公共海报，在内战时期为凝聚民心、团结一致战胜国内外反动势力起到了重要的宣传鼓动作用。由于它以简单甚至简陋的形式、方法和材料制作，以简单易记的文字辅助，采用民间“卢布克”艺术朴素的创作风格，受众能够快速识别作品的图像指涉，领会其内容含义，从而达到宣传的目的。“罗斯塔之窗”在现代主义早期为宣传海报创作找到了一种现代主义的模式，探索出了适合苏俄时代特殊国情的图像表达形式，同时也在实践中达成了现代主义对设计民主性的要求，先验性地体现出了当代视觉传达设计对于图像创作的本质要求，从而有效完成了信息传达的全过程。
书法是施行人文教化的重要媒介，书法艺术将家居空间与教化文本融合，可发挥“触目警心”的训诫作用。文章基于田野考察，以川东地区现存的传统民居书法装饰(匾额、楹联等)为对象，研究川东传统民居书法装饰通过“形—文—境”三重机制实现人文教化功能，揭示书法装饰在西南乡土社会中“化民成俗”的作用。
文章以西方钢琴扩展技法概念为基础，通过分析钢琴非传统演奏技法在中国钢琴四手联弹作品《山歌与号子》中的运用，探讨其由西方钢琴扩展技法向中国文化语境转化后的审美重构与文化变异。研究从《山歌与号子》非传统记谱出发推测作曲意图与音响效果，解析技法实现与意境营造之间的关系，揭示其背后所承载的中国传统美学思想与哲学精神；结合演奏实践，论述非传统技法对演奏者身体、情感与乐器关系的重塑，为中国钢琴四手联弹作品与技术的创新提供新视角。
潮汕英歌舞传统上“传男不传女”，新中国成立后，受男女平等思想推动，乡村曾涌现女子英歌舞队，随后因“文革”而中断。新世纪以来，伴随英歌舞入选国家级非遗，女子英歌舞再度活跃，其以“柔中带刚、刚柔并济”的风格打破性别刻板印象，展现“巾帼不让须眉”的魅力。然而由于存在“已婚女性不得参与”的禁忌，女子英歌舞队员职业生命周期特别短暂。文章在探究女子英歌舞的兴起与发展现状基础上，剖析“已婚即退出”规则形成的原因，及其对女子英歌舞传承的潜在影响。
中原地区作为中华文明的发源地之一，承载着丰富的非物质文化遗产，其中的非遗符号因其独特的历史积淀和文化价值，彰显着深厚的文化底蕴。研究从数字化再现、跨界合作、跨媒介叙事的视角，分析了现代技术和媒介在重新演绎中原地区非遗符号中的作用和方法，重点考察了中原非遗符号如何通过新兴媒介进行再创作和传播。研究发现，跨媒介生产为中原非遗符号带来了新的表现形式和传播途径，促进了其与现代文化的融合与对话。
南音作为中国现存最古老的乐种之一，承载着中原文化南迁与闽南地域特色交融的历史记忆，其活态传承面临传统坚守与当代转化的双重挑战。《弦管雅乐千古传》以“历史脉络+艺术创新”为主线，通过历史、艺术、生活、发展构建叙事框架，融合传统乐器创新运用、现代舞台技术与跨时空场景设计，系统呈现南音从南宋宗室雅集到当代国际大会唱的传承轨迹，为非遗活态传承提供了守正创新的实践范式。
艺术类高职教育领域面临产业化转型加速与学生“重技轻道”倾向的双重挑战，课程思政建设亟须突破表层融入、体系割裂、师资适配不足及评价缺失等困境。文章基于技艺人文的“产教融合+艺术疗愈”双维融创模式，提出建立激发师生内驱发展的四维共同体机制，以“高度-广度-深度”三维融入框架，构建“元素挖掘-教学设计-实践浸润-评价创新”四阶实施路径，形成“434”课程思政体系，并通过制度保障、资源支持、教法创新等方式手段，推动知识传授、能力培养与价值塑造深度融合，助力培养兼具精湛技艺与高尚艺德的德才兼备型艺术人才，落实立德树人根本任务。
随着艺术教育在国家文化软实力提升中占据越来越重要的地位，艺术院校需培养更多德艺双馨的复合型艺术人才。校团协同育人的人才培养方式逐渐成为艺术院校发展的新趋势与新方向，在此模式之下，艺术院校的思政工作面临重视理论而轻视实践、思政教育与团体需求脱节、校团思政教育粗放等挑战。为此，艺术院校要充分发挥思政课主渠道，强化学工纽带作用，激活团学组织载体功能，打造宣传阵地窗口，构建多元育人格局，提升校团协同思政育人效果。
<正>喻国玮的山水画创作常以苍茫浑厚、光影交织为意境基调，构图饱满而气势恢宏，色彩层次丰富。在笔墨语言上，他融汇传统北派技法与当代视觉表达，通过大胆的用色对比、动态皴法及“水破墨”等技巧，呈现出鲜明的个人风格与学术探索价值。其作品题材多集中于湿地、大海与高山三类，尤其扎根于东北辽河地域的自然景观——湿地氤氲、海涛奔涌、莽原辽阔。在长期探索中，喻国玮的艺术实践始终立足于传统笔墨与现代意识的融合，以实境山水为载体，传递出开阔温暖、真挚动人的诗性境界。
<正>~~